服装是有魔力的，好的服装可以使人感动。而设计作为服装的重中之重，其重要性不言而喻。
　　
　　第三届“濮院杯”PH Value中国针织设计师大赛（以下简称“大赛”）作为专业化程度比较高的针织设计大赛，初选20强结果已隆重揭晓。要从2000多份参赛稿件中脱颖而出，没有点真本事怎么可以？!
　　
　　那么，什么样的设计备受评委们的肯定，哪些设计作品可以一举夺冠，小编特意整理出了一份取胜攻略，来来来，有这一份指南，助你轻松上阵针织赛事。
　　
　　攻略一：创意为先
　　
　　培养和提高审美能力，能迅速地发现美、捕捉美，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。
　　
　　创意作品的实现要注意整体色彩的协调感、材料间的优化搭配、服装造型和衣着观念的突破。
　　
　　优秀奖作品：侯相宇、张如玉《山的那边是海》
　　
　　天马行空的脑洞和创造力， 并将针织服装设计与工艺技术的多样化融合，传递出更国际化、更市场化、更现代化的时尚气息。
　　
　　专注于当下的时尚趋势动态，也要专注于潮流风格的走向，不断充实自己。
　　
　　优秀奖作品：麥芷敏《初生建筑》
　　
　　对大赛主题有一个清楚的认识，明确大赛在挖掘和传达的内容。
　　
　　既有典型的个人风格，又有鲜明的时代感。
　　
　　优秀奖作品：臧宣《始作“蛹”者》
　　
　　攻略二：以市场为导向
　　
　　攻略二：唯市场是瞻
　　 　　
　　设计是以市场需求为导向，设计师要根据目标顾客的爱好来进行设计。由 此，所有的服装企业里的设计师通常会分为两类：一类是为设计而设计的设计师，另一类则是为市场而设计的设计师。
　　
　　最具市场潜力奖-邱云珍、邱阳作品《“疮痍”》
　　
　　多数国际知名品牌在创业初期都以其独特的设计而闻名，但发展到一定阶段时，顾客的要求就逐渐占具了主导地位。虽然企业各不相同，但是那些遍布世界的并被多数人认同的品牌中，早期销售成功的设计是永远不会消失的，国内服装企业也如此。
　　
　　三等奖作品：郎施敏《Zebra》
　　
　　学会聪明地去创新。合理的创造性和巧妙的技术感是打动评委的关键要素，但能对标现实穿着环境和实际用途的服装最有市场价值。
　　
　　符合目前大众审美需求的作品最能打动市场。
　　
　　设计的实用性是非常重要的考量标准，这决定着设计最终能否落地，并实现其最终的商业价值。
　　
　　设计的成功一部分是创意、工艺与技术的融合，还有很重要的原因是你怎样把创意设计放到市场里面，所以一定要让设计尽快落地。
　　
　　攻略三：专业是王道
　　
　　对针织设计作品来讲，设计创意是否可以通过针织工艺来实现，最终制作成品，这也是不同于其他服装设计很重要的一环。
　　
　　创意之外，还要更多地考察选手对工艺织造方面的技能。
　　
　　要对上游纱线素材的应用特点、与工艺要求相匹配的各类针织设备的制作程序，以及后处理方法等有一定的了解。
　　
　　优秀奖作品：黄珊《海的初恋》
　　
　　作为一项专业化程度比较高的针织设计大赛，专业是王道。可以说，创意和款式的变化大家已经玩的差不多了，如何将针织服装设计与工艺技术进行多样化融合，如何多元化运用针织材料，这才是一位专业的针织服装设计师比拼的最后法宝。如果一位针织设计师不懂材料和工艺，那么他将丧失很多的创作机会。
　　
　　三等奖作品：王冬、常莉洁《裁者，衣之始也。》