博览会雏形可以追溯为古代社会的商业集市。随着生产、贸易和交通运输事业的发展，特别是资本主义制度的兴起，商品的物流运作的便利，早期的集市逐步演变成为区域间及国际间定期或不定期的博览会，而且规模和形式越来越有章可寻。同时展会的实效也越来越被业界认同。法兰克福博览会自十四世纪延续到今天．已经是这样一种高度成熟的展会。
商品展览会要带给观众商品的信皂-—商品品牌、外观特征、使用性能、适合人群。简单说，在类别相异商品或产品里，必须让观众很快明白你是卖什么的；而在同类商品或产品里，商品的使用类别已经不再是问题，展示者必须迅速让观众识别自己的品牌，原因很简单，在专业展会上．如果仅仅索求基本功能，几乎是人人都能满足客户的，怎样保证顾主在商品的海洋里，回头再找到印象中有痕迹的东西，品牌就是最简单易识别的符号，商品或产品特征也能够帮助观众记忆，但是它们埋没在巨大的商品及产品堆里，挑出的困难可想而知，而展示作为拥有一定规模的空间形式，在帮助受众识别商品及追寻品牌时，无疑也是大有作为的。
展示作为空间形态．其表达范围超越了平面的约束。空间展示是复合表现形式，能在固定的范围里，全方位地满足人对空间的生理性感觉及其视觉的体验，就个体人而言，生理性感觉主要同人体工程学有关，诸如人体的尺度和生理构造对空间的使用功能的要求，属于科学的范畴；视觉的心理体验，指对空间的比例、方向、量和形态所产生的印象与联想．表现为对空间精神功能的需求，属于美学的范畴。
展示是综合表现艺术形式，涉及静态和动态互动的表现形式和感受体验，视觉、听觉、嗅觉、触觉乃至味觉全部可以被调动。人们以往习惯认为展示仅仅是一种陈列，而陈列相对静态和被动，而展览会的展示除了利用平面及空间的设计的元素，还需要调动声，光、电和多媒体手段，以唤起参观的观众主动介入的意识，通过投入的方式帮助观众发现商品、理解商品、接受商品，观众在区别商品的信息储存中，不得不通过更为简单的图形和符码来记忆。记忆是在此难以描述的复杂的心里过程，而深入人心的记忆需要最简单的东西加以刺激和累积，效果才最好。从这个意义上讲，空间不敌平面，影像不如符号便于记忆，因为空间和影像的记忆元素相对繁复，所以记忆需要尽量简单的东西来触发和延伸．有趣的是万物归一的简单形．也就是造型的最初单元，重复的频率也最高，除了先入为主的已被认可以外，更多的需要借助或调动其它手段加以实现，从记忆的角度讲，多重复合的形式，是不便于实现最佳的效应的。但是现在的展示有越来越多的选择手段，实际上这都是吸引观众的招术，借助多重形式，也是为了叠映出展示的核心。展示真正要传递给观众的信息是有限的，而如何实现有限中的实效．是展商必须思量的：这就是核心信息越单纯，达成目的的概率就越高，记忆的效果也就越好。好的展示之所以让人记忆犹新，说到底是因为有单纯的主题和归一的形式。
商品推介的成功在于首先要吸引住眼球。尽管视觉记忆需要简单的东西，而恰恰简单的形式又最易流于单调和乏味。如何改变单调？超越平面的空间，打破沉寂的音效，光色照明与渲染，视觉传播的映像延伸，使展会展示丰富性让人应接不暇，抑或这些表面上花枝招展的形式，都会对眼睛的关注程度产生影响，势必暗合展示最初的真实用意，而这种暗合却离不开展示设计的规划。
成功的展示策略依赖于良好的设计管理，而所谓好的设计并不应该是为显示设计而设计，本质应该为传播商品信息服务。缺乏设计规划的展示很难建立秩序和美感，滥用设计想象的展示也会流于失控而喧宾夺主。适度为美，是生活审美的尺度，也是展示成功的基准。
展览展示设计是商品企划宣传的综合表现形式。展览的规模特征功能要求展示有明确的目标计划和设计部署，尤其国际性的博览会，它本身意味的水准，就是一个强手如云、竞争炙热的舞台。成功的展商一定是成功的卖家，事实证明，展会运营最成功的策略是推销商品依托的品牌和观念，以良好的视觉印象和周到服务，赢得客商及受众普遍接受和口碑传诵。这也是展示宣传的理想境界。商品展览会的签单率自然受展示效果的影响，是参与展商成效的直接考核指标，而品牌和观念在人们心目中的影响，却是在展会内外征服观众的一本万利的长远规划。
要实现展览展示的理想目标，既要设计的视觉美感，也要礼仪的服务得体。前者呈静态，主导性强，后者呈动态，辅助性显。完整的展示设计，从初创策划．施工方案，后期制作到互动展示，都是有设计规律可循的。
陈列主题
展示创意的首要是必须制定鲜明的主题。确定主题才能纲举目张，由此派生的各种形式才有基本的旋律和调性。尽管在展示活动中有明主题和潜主题的分别，但主题对庞杂的原始素材的筛选和梳理是至关重要的，创意的主题思想就是设计的关键。主题能促进设计者择其要而斥其次，主题不仅能保证设计规划的脉络分明和节律有序，而且能帮助观众理解展品和接收信息传递，避免信息混乱和形式堆砌，还能杜绝展示中的不必要的资源浪费。
创意主题直接解决设计的基本定位。定位的法则是把纷繁朦胧思绪化作清晰构想开始的有效机制。参展商和观众经常抱怨陈陈相因的古板面孔，而要想改变干篇一律的陈旧模式，卓越的主题规划最能取得事半功倍的效果，而准确地捕捉适合的主题，需要艺术设计的内功和外养。这也要求设计者有丰富的生活积累和敏锐的艺术感知。设计呼唤奇思妙想，灵感需要阅历、经验和素养来撞击和触发，展会展示能在有限时空延伸无限，经常以小触大．以点代面的方式唤起人们的情感共鸣，得力于创意思想和艺术表现形式天然成趣，也满足了展商与观众实现心灵的交流与对话。
本季法兰克福家纺展，领衔的趋势馆以“材质一心灵”为主题，成功的以木材、金属、织物、塑料等物质对象，通过对现实生活景象的提取和再现．激发观众的精神世界的心灵感应。木材和藤条是人类最古老的生活资源，它的肌理和温存纪录了人类丰富的情感历程，所以以此为基线组织材料，一是便利于设计的操作，二是容易获得参观的认同。
情感交流
商品展览会到底是货品交流还是人际交流．可能会引起争议，但是展会中搭建的概念性的北欧木屋，以及陈列其中的纺织品，或许唤起人们对某种生活方式的偏爱；绘满花丛台布的中央是一篮盛满普罗旺斯熏衣草藤条编筐．淡雅的色彩或许唤起人们对地中海浪漫情调的向往。展示以生活化陈列表现粗犷的生活也好，雕饰精细的生活也罢，展品中流淌的人性化的关怀，对于展会的买卖意向促成，会营造出沁人心脾的感染力，这种真诚与信赖是任何商业术语无法取代的。
智慧取胜
很多艺术创作与设计证明，出色的想象．并不是以昂贵的材料唬人，所谓奢华的美最容易流于庸俗。而平凡的美，类似生活中卑微人物的高尚心灵世界，更容易让人叹服其伟大和珍贵。塑料是二十世纪六十年代蓬勃兴起的新型材料．具有十分广泛的用途，也被看作极具发展前途的未来材料。在日常生活中，塑料的便利、便宜福祸同在，很难让人再有激动人心的想象，趋势馆的白色塑膜屋，取材就俗，创意立新，把乳白色的塑膜卷捏对折，栓绳堆码，外如花簇瓣涌，内如麻布平展，乍看不经意的墙面，被设计创意书写得趣味盎然，平中见奇最是奇。塑膜屋中央方台上立着一只粉红的衣帽架，上面垂挂一串放大的布艺“珠环手镯”和两条放大的布艺“项链”，它们用色彩明快的印花布包裹缝制成珠镯、珠链和环链。所有的创作元素都是生活中显而易见的东西，超群的想象和平淡的现实竟然往往只有一步之隔。与其说趋势馆是做概念取胜，不如说智慧取胜，所谓概念不是重复固有的模式，而是突破已有的局限，创造或移换出新的表达方式、材料语言，创作思想。以奇制胜，以巧脱俗。最廉价，最易得的材料和难得的思想揉和在一起，同样能够孕育智慧的魅力。
空间展示
家纺展示对空间的营造相对朴实。一般表现为直线系空间(水平型空间、垂直型空间、斜型空间)；绝少见到曲线系空间(球型空间、反弧形空间、蜗型空间)j最易被识别的是开放空间(开放空间、闭合空间，半敞式空间)，理由很简单，展示的推介与交流，最主动的方式当然是趋向开放。
商品展利用开放陈列法，使观众、商品与顾客之间直接接触，更有力于展介与营销目标的实现。家用纺织品作为生活用品适合于按实际生活状态置放展示，而商业展示要提高空间效率，会充分考虑利用吊挂展示、地面展示，壁面展示和柱面展示，纯粹表现型陈列展示可以追求高于生活的唯美格调或趣味情节。家纺产品一般不适于远视效果的高位展示，因为观众一方面需要正常的视觉把握，同时经常需要触摸材料的质感。于是低位展示，视平线以下陈列部位的摆设，便于观众接近，并可清晰俯视，毛巾、床品等要表现其精美细腻，更适合于低位展示。九号馆深胡桃衬托的move毛巾，巨幅睡美mexx的床品，都有效地利用低位
展示，展位显得格外通透和完整。CASA的将一组床吊挂悬空，使床上铺陈微微向外倾斜，正好落在视平线上；creatiy 是一组色彩明朗的悬空箱式展柜，箱体内的灯光照明也以完整的色块泻在地面，十分引人注目。
当然，参展商并没有一味地选择开放空间，也多有利用半敞式和闭合空间，其中的缘由可能是不想一眼透底的曲折和诱”客”深入策略，也可能涉及到时尚产业的商业秘密，于是有的客商偏好采用封闭陈列法。前者使观众在限制中被设计来引导，避免观众直奔主题而舍弃其它，这可能耽误观众的时间；后者使观众在陈列场地的活动就受到一定的约束，有利于展商展品的安全，但不利于展卖的买主与卖主双方间的信息传递与沟通。参展商的防护心理可以被理解，尤其是小件物品或贵重物品展，都自然选择封闭的展示方式稳妥。五号毛巾馆里，土耳其的kocaer外形本身就是一个基座曲缓的堡垒，它也显得非常完整；而奥地利的vossen陈列展区和洽谈区都封闭在蓝色的板屋内，并且两者也是互为隔离的。
舒缓氛围
观摩展览是件十分辛苦的工作。一个接一个展位当仁不让的视觉中击，让人目接不暇，神经疲劳，非常想在展厅里得到一个歇脚的座位，家纺展竞在主流的三号展馆地上一层展厅的中心展台的设置deco休息区，观众可以安坐在这里享用免费的冷饮和取阅免费的专业杂志，即便只想腿脚放松，也可以坐在软凳上，环顾四周的展位，并不耽误在展会的宝贵时间。deco的展区色彩爽明丽，还有动态的画面循环播放，观众看否也随心所欲；附近的JW展位，安置了几个真人比例的木雕人偶，人物造型浑圆敦实，或坐着聊天，或恭候入口，JW的展示追求人情味，表现出传统老店的和蔼亲切和令人信赖。九号馆澳大利亚Kas的展位，用大半的面积做吧台，玫红．黑白的经典纹样布满了吧台壁面，渲染一股浪漫惬意的氛围，让人不觉以聊天的方式淡化了生意谈判；还是九号馆意大利creatiy的展位．谈判间也完全按咖啡屋的方式设计，色彩氛围却是昏暗的低调，显得闲散和自在。
展架展台
展架支撑展区的造型和格局，展台规定展品展现的方式。展品展示离不开展架和展台，展架是展览形式的骨骼．展架多以粗细不等方，圆、角支柱构架，也有利用板型材料构筑的，这些直来直去，或弯抹规范的几何形制一般呈现代感；还有仿造传统建筑廊柱．窗框等，甚至是植物形态的装饰性强的具象造型处理方式．相对呈古典感。法兰克福家纺展上，四、六、九和十号馆楼层里，空间相对低矮，如何改变观众的实际空间的压抑感，就必须利用框架语言调节视错觉．把观众的心理空间有效的抬升。比较适合的策略是空间通透、格局简单，尽量让观众的眼睛往视平线以下停留的低位展示。所以，九号馆有一个展位非常典型，纤细的灰调金属展架．淡化小的展位紧张，与之对应的灯光，也选择薄型灯具，展台是最简单的方形板材几台，三只锥形收底的玻璃瓶里，盛放色彩与毛巾基调对应的水果加以点缀，或红或桔或青，干净利落；mascion选用体量大的白色硬型支架，再用反光材料立出巨幅的标志板，斜破一个让视角舒缓有余的空间；三号主馆的空间高，kobe择出欧式建筑的装饰花盆，盆内插入银色圆柱，一并支撑咖啡色的楣檐和跨梁，支架造型和色彩明显趋欧式古典的风格，展品也自然以端庄稳重风格为主，而JAB却利用拉栏透空延伸自己的空间。
光彩照明
灯光照明是营造展览氛围的重要手段。展会视觉效果的直接与含蓄、明朗与神秘都在照明条件的明暗之中。人们的视觉识别习惯于光线柔和均匀的照明，而展区的照明普遍使用射灯直接垂射，有的为了避免光射产品失真和炫目，有意识地使用间接、半间接照明。展示最大程度地传递视觉信息，灯光照明对整体的烘托氛围，局部的突出展品都有决定性的作用。家居展不会象时装动态展那样，喜欢追光和炫光，但是柔光、色光、顺光、逆光、顶光、底光、轮廓光和气氛光，还是大有用武之地的。九号馆有不少展位也不是简单的通体发亮，诸如linum、Proflax展位，整个展区以柔和的弱光照明，重点区域则运用灯光擅长的特写．提示主题和突出展品，有效地吸引了视线的关注点。
文化特征
几乎所有的设计师和参展商都知道，文化特征是形成展示差异的吨位级重器。把一个品牌、一个产品提高到文化层面，是很难让对手与之匹敌的。文化奠定的个性差异厚重而深刻．文化的趣味唤起的思想共鸣和精神认同，有持续的生命力和号召力。文化的传载可以是无形的思想，属于意识形态的范畴，在大众生活中．更多地是可以感知的物质形态。三号馆地面大厅有一组窗帘的陈设，舍弃窗形，从和服衣架寻找灵感，展示既有窗帘的功能．又有和服的雅静；另一展位，窗帘都是壁面展示，环境融入日式园林，和屋屏扇、竹桥、木柱、绢伞、叶枝和枯山水，展品尽在文化之中。数码时代的信息符号，在九号馆的一个大规模
展位中也有表现，数字节点和网线在平面抹角的板形框架里流动，正好反映了我们所处的时代。
(责任编辑／葛江霞)
